【砚边谈艺】品赏白伯骅老师的仕女人物

摘要: 白伯骅老师的仕女人物画风格独具,不仅在中国当代画坛突显个性特点,达到雅俗共赏的社会效果,就是将它的创作放进中

12-11 23:42 首页 中国画家杂志社


白伯骅老师的仕女人物画风格独具,不仅在中国当代画坛突显个性特点,达到雅俗共赏的社会效果,就是将它的创作放进中国漫长的人物画发展历史上看,依旧是个特例。他沿续继承传统,但不是刻意拟古不化,与传统画相比,他的画有鲜明的时代审美特征,显得格调清新俊丽,将他的画放在当代画坛上与其它人物画相比较又是古雅的,具备民族文化主流的沿读特点,他之所以几十年如一日,一以贯之,打造出自己的风格,被广大的收藏爱好者拥戴,形成准确的白氏仕女人物画风格,因为他是一个有美术观念,对创作有思考的严肃的画家,风格确立与形成经过了漫长的求索。


▲ 仕女丨104×34cm×4丨


在白伯骅的画中,无论是大家闺秀还是小家碧玉,都一反明清两代沿袭下来的纤弱病态,得到了全新的诠释、提炼和升华。白伯骅也尝试描绘现代女性,在作品中他着力表现人物的时代风貌,体现时代精神,并赋予它深刻的内涵。他喜欢讲最直接最有效的话。愈耳顺之年,直面人生。在纷繁的现代生活中聚焦准确,虑掉颠倒梦想,展示出一个仕女画,“桃花源”一样的东方世界,其意义非凡,重大。


▲ 散花丨68×68cm丨


他以几十年的精力,衷情于这一理想世界,孜孜于笔墨之间的深度体验,拳拳于内美的价值自律,执着地发掘传统文化蕴涵的菁华,坚持现代意识的思考与时代审美追求,他的画具备时代人文意境。从学术角度来看,在中西文化交流和多元信息冲击的背景下,他所选取的视角是对东方民族文化传统的提倡与弘扬。是对中国传统回归的呼唤。以“垂亡继绝”“承前启后”的姿态,对顾恺之所开创的绘画风格的延续,对傅抱石所提倡的“中西拉开距离”,保持中国画纯洁性的实践。     


▲ 回眸一笑丨 39×67cm丨


从收藏家的角度品鉴白伯骅老师的仕女画创作,很有情趣。他的创作有一个发展完善的过程,收藏界和社会市场对他的创作也有一个从认知到弥珍的过程。在改革开放初期,荣宝斋和燕京出画社画廊,即有他的仕女画作出售。他是靠纯粹的功力和水平赢得的社会认知。今天的许多画家以都有炒作行为,而白伯骅的市场是真实的,一步步走到今天。这样的画家并不多。一开始人们是以赏心悦目的心态看待他的画作,经过几十年的时间考验,他所坚持的创作观念,艺术主张终于在当代画坛显示出文化意义和深层次的风格价值。


▲ 宋词诗意图丨 74×145cm丨


中国当代画坛上,白伯骅的名字已经准确宣示了一种独特的绘画风格,一种传统题材的现代演义。假如由我来写当代美术史,在仕女人物画这一页中肯定有白伯骅的名字。象中唐的张萱,宋代的李唐,贾师古一样,白伯骅具备一眼可识的个性化风格,而这种风格表现立于民族美术发展的主脉上。他为当代画坛仕女物画提供了一个典型的成功范例。这个范例的意义在于:他说明了传统文化精神的内在力量。传统的明珠宝石,不管蒙垢了多厚的尘灰,抚去之后璀璨耀目依然,其文化精神与时代生活有深刻的内在联系。中国传统美术中具备更丰富的语言技法和形式表现方式,它并未落后,坚持守住中国画这一底线,在社会上有广大的土壤,有真实的认知度。从形式上的狂怪探索,不若从本质内在上的“回归”。


▲ 童子观音造像丨143×79cm丨


白伯骅老师的成功为当代画坛解决继承与创新提供了一条通路。徐悲鸿,蒋兆和等老一辈艺术家追求中国画的时代性,将造型等西方绘画语言,结合入中国画,他们是开拓者是初始的试验阶段,到了白伯骅这一代,这种观念已经成熟了,不是把米做成饭,而是酿成了酒,素描是西画的语言手法,不是彻底使用或彻底抛弃,而是进入了化境,化入了更深的层次,画面的这些元素有了更和谐的度的调整和使用。人物的造型更加传神,写真,精微,开放处更加轻松逸态。他的贡献是用实践累积的成果,不是用语言理论简单描述的,他所创作的画面出神入化,丰富简雅,入不可思议的妙境。他不是盲目排外的民粹主义,乐于接受新观念和新思想,关注于时代社会生活的发展,对生活充满热情,是他的绘画创作中所具备的激情和表现性。因为综合了更多的美术观念,经过自己的思索加工,他的作品方能有洗尽铅华的古雅。仕女人物造型比古人更合理,准确舒服去掉了传统画中冷寂和刁零的意识情趣。把那种呆滞,板洁的神态和目光,改作了生动,鲜活,写实,灵逸,直入观者心中。


▲ 西施浣纱图丨136×68cm丨


今天,白伯骅的仕女人物画已经不是平常的美人画,而是收藏者所珍视的藏品。但他依然不追逐市场,不追求产量,每张画都是在营造了自己的心迹的创作氛围之后的作品,而不是简单的商品。他对待创作是严肃认真的。保持了老一辈艺术家的人格风范。废画三千,苦心经营。人物画本身的准确严谨的要求,在造型上比山水花鸟有更标准的要求,古人的服装配饰,道具等等,题材所决定的那种复杂性,只有正其心,精于技者才能做到无误,而他对自己的要求是在此基础上对笔墨的形象的超越,更以笔墨中的传统精神传达给人的绘画感觉。


▲ 昭君出塞丨136×68cm丨


我认为考察画家的标准有三条:首先看他所选择的艺术道路和表现方式能否代表民族文化的主派,这是他的背景和宏观价值所在,第二条是看他的作品是否具备相当的技法难度和不可复制性,这是美术价值的依据,第三条,看他是否创造了个性化的风格,是否具备美术史的文化价值。这是当代画家作品高水准的收藏标准,达到这一综合标准的画家并不多。白伯骅的仕女人物画即是最符合这些标准的作品。以此,我们可以知道,未来的当代美术史如何书写,谁可以被历史以学术角度判为大师级的画家,谁人今日长缨在手,谁者明日可缚住苍龙。


▲ 仕女丨129×64cm×2丨


纵观白老师几十年的创作轨迹,品赏他的早期作品与现在创作作品,可以理出一条从准确造型追求到笔墨表现与线条质量提高的发展之路。由于人物画题材的限制,明清写意文人画基本在山水和花鸟画中发展和探索,抽象表现与具象造型的矛盾是很难共臻善境的。我可以说白伯骅老师解决了这一问题,在形与意之间做到了完善的结合。突显出他对美术表达的贡献。他所塑造的人物,虽不是千人一面,以陈晓旭为原型的林黛玉画的太象了,太逼真了,能看出他传移摹写的真实本来,而观音则是诸法空相的端俨与蔼然,西施是峭丽美艳活泼的神情,不管是以光影的手段画如塑的石像,还是减笔勾勒渲染的写意,质量丰富,他都能调动技法语言为表现意境服务,这源于画家有自己的美术思维和国学的修养,他对深植与国人内心的审美观有深入的了解,这是至境!表现衣服和道具,他更多使用书法的线条,更强调书写性,有章草的飞动,自然轻松中以苍润迅疾更映衬了面目的严峻。他所使用的线条或重若崩云,或轻松如蝉翼,皆恰到好处,他的线条有依附与形式时,紧劲连绵,很多线条超脱形象有抽象的审美价值。

文章摘自【兆晖美术评论】


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